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  • : Bienvenue à vous, ce blog a pour but de vous exposer mes toiles et de vous faire partager les émotions dégagées par ces réalisations, vos remarques, critiques sont les bienvenues (commentaires ou e-mail) et, si vous êtes intéressés, vos offres également. Vous y trouverez également des rubriques sur "les techniques de peinture" ainsi que d’autres articles qui traitent, à ma façon, l'actualité, les médias...etc. Merci de votre visite. e-mail: abdelhadi-f@hotmail.com
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Mercredi 27 juin 2007


Composer un paysage*
 
 
Matisse disait : « La composition est l’art de disposer sous forme décorative les divers éléments que l’artiste a à sa disposition pour exprimer ses sentiments. »
Le philosophe grecque Platon disait : « Composer consiste à trouver et à représenter la variété dans  l’unité. »
 
Variété dans la forme, la couleur, la disposition et la situation des divers éléments qui entrent dans le tableau ; variété et diversité des formes et des couleurs qui attirent l’attention du spectateur, éveillant son intérêt, l’incitent à voir et lui procurent le plaisir de regarder et de contempler. Cependant il faut éviter que cette variété soit telle qu’elle déconcerte et disperse l’attention ou l’intérêt crée précédemment. Celle-ci doit donc être organisée suivant un certain ordre et à l’intérieur d’une certaine unité de l’ensemble.
 
 Organisation de la forme dans l'espace:
Paysage1, auteur: Abdelhadi-f
DSCN0483.JPG

Pour peindre un paysage, il vaut mieux cerner le sujet (le motif principal) au lieu de disperser l’attention du spectateur en peignant un vaste panorama d’une trop grande variété.
 
Mais comment situer les éléments, organiser les formes à l’intérieur de l’espace, de la surface de la toile ?
 
Il n’existe pas de règle absolue pour résoudre ces 2 problèmes (proportions et cadrages), mais il y a cependant 2 règles ou principes que l’on peut énoncer ainsi :
 
a-      Se rapprocher du sujet, le cerner jusqu’à ce que soit crée un centre d’intérêt justifiant le contenu : le motif du tableau.
Choisissez un cadrage qui enferme les formes et éliminez le reste, une des erreurs les plus fréquentes chez le peintre amateur étant de peindre de grands espaces vides et minimiser les éléments fondamentaux de la toile.
 
b-      La loi de la section dorée (ou la loi esthétique de Vitruve) : « Pour qu’un espace, divisé en parties inégales, apparaisse agréable et esthétique, il devra exister, entre la plus petite et la plus grande partie, la même relation qu’entre cette dernière et l’ensemble. »
 
c-à-d ?... Pour obtenir une division idéale, esthétiquement parlant (à partir de laquelle nous verrons comment s’ordonnent les divers éléments du tableau), il suffit d’appliquer la formule suivante et de l’appliquer à tous les cas :
-Divisez la largeur de la toile par le nombre d'or(1.618) pour savoir automatiquement comment diviser la toile suivant la "section dorée
-Faites de même pour la hauteur, et vous aurez alors le point idéal où situer l'élément principal de votre toile.
 
Prenons une toile de 70 cm(largeur) sur 50 cm (hauteur)
- On divise la largeur de la toile par 1.618 , nous obtenons deux segments mesurant respectivement 43,26cm (Largeur 1 ou L1) et (70 -43.26)= 26.73 cm (L2)
 
   
 
 

















-On fait de même pour la hauteur, et nous obtenons le point idéal ( . ) où situer l’élément principal de la toile. 
(50 cm/1.618 = 30.9 cm hauteur H1) et (50 cm - 30.9cm =19 cm de hauteur H2)
 plan2.JPG
 



















plan-3.JPG
 



















( ' ) : c’est le point idéal où situer l’élément principal. En tout il y a 4 points idéaux possible obtenues par l'intersection entre les differentes lignes tracées... Au peintre de choisir ou placer son élément principal . 

Vous souvenir de ces règles peut vous aider à résoudre des problèmes de cadrage et de disposition ; sans doute, l’artiste professionnel, consciemment ou inconsciemment, les met en pratique lorsque sa sensibilité acquise lui fait distribuer, organiser et fixer les limites de l’œuvre qu’il entreprend.

Abdelhadi-F
A voir également: "la théorie de la couleur et le glacis" ,  "l'Impression de la Profondeur"
"Paysage Aquatique"


Galerie-Paysages 
Galerie-divers
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*Textes tirés de l'ouvrage: "comment peindre le paysage" de J-Parramon
par ABDELHADI-F publié dans : Techniques de Peinture
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Mardi 26 juin 2007

 La Théorie de la Couleur et le Glacis:*
    



Couleurs primaires:

Pourpre Jaune Bleu cyan

Toutes les couleurs de la nature peuvent s'obtenir avec le mélange de ces 3 couleurs.

Vincent Van Gogh:
"il s'agit de grandes vérités, en lesquelles Delacroix avait foi: les Anciens n'ont admis que trois couleurs primaires: le jaune, le rouge et le bleu, et les peintres modernes n'en admettent pas d'autres (...) Ces trois couleurs sont les seules qui ne soient décomposables, donc irréductibles. c'est vrai puisque dans la Nature l'on  ne peut reconnaïtre plus de trois couleurs vraiment élémentaires"

Remarque: Van Gogh citait le "rouge" comme couleur primaire et le "violet" comme couleur secondaire; actuellement, le rouge est considéré comme secondaire et le pourpre (un violet rosé ou rouge magenta) comme primaire.


Couleurs secondaires:

Van Gogh: "... Ces trois couleurs véritablement élémentaires (pourpre, jaune, bleu cyan), lesquelles en se mélangeants, deux à deux, engendrent trois autres couleurs composées, dites secondaires."

Rouge vermillon Vert bleu intense

Rouge vermillon.... ......mélange de pourpre et de jaune
Vert..................................mélange de bleu et de jaune
Bleu intense violacé ...mélange du bleu et de pourpre


Couleurs tertaires:
 

   Sont obtenues par le mélange d'une couleur primaire à une couleur secondaire:

Vert claire .........................................................................mélange de jaune et de vert
Vert émeraude ...................................................................mélange de vert et de bleu
Bleu outremer ....................................................................mélange de bleu et de bleu intense
Violet ..................................................................................mélange de bleu intense et de pourpre
Carmin ................................................................................mélange de pourpre et de rouge
Orangé ...............................................................................mélange de rouge et de jaune
  
Astuce: Van Gogh disait: ".. Si l'on mélange 2 couleurs primaires, pour composer un couleur secondaire, on obtiendra le maximum d'éclat avec la 3ième couleur primaire non employée dans le mélange."
 Exemple: en mélangeant les couleurs primaires (jaune et pourpre) nous obtenons le rouge; on le juxtaposant au bleu primaire, le contraste est vraiment à son maximum!

pourpre+jaune=rouge bleu cyan


 
Les couleurs complémentaires:
  
   C'est avec raison qu'on les appelle complémentaires à chacune des 3 couleurs primaires, parapport à la couleur binaire qui leur correspond.
le Bleu intense(bleu primaire+pourpre) est le complémentaire du jaune primaire. 

bleu intense jaune primaire

Le Rouge binaire (jaune + pourpre) est le complémentaire du Bleu primaire.
Le Vert binaire (bleu + jaune primaire) est le complémentaire du pourpre.

Van Gogh: "... Si les couleurs complémentaires se juxtaposent en égalité de valeur, elles s'élévent une à une jusqu'à une intensité si violente que les yeux humains peuvent à peine supporter leur vision."
 
  Cette exaltation réciproque est ce que l'on appelle la "loi des contrastes simultanés", les Fauves, qui vinrent après les impressionnistes, recherchaient des contrastes violants en s'appuyant le plus souvent sur le juxtaposition des couleurs complémentaires.

Remarques: 
-Lorsque les couleurs complémentaires se mélangent entre elles, on obtient un Gris presque Noir.
-En abusant du Blanc, le mettant dans tous les mélanges on tombe dans le piège du "Gris" et des couleurs qui deviennent sales.
-... En revanche, en mélangeant les complémentaires dans des proportions inégales et en ajoutant du Blanc, on obtient des tons cassés* ou tons rompus*, des nuances de grande richesse colorée, grisâtre mais non sale.

*casser la couleur: c'est affaiblir l'intensité d'une couleur en y adjoingnant du noir ou une teinte foncée.
* rompre la couleur: introduire dans une couleur une autre couleur.



Mélange des couleurs:
Comment fonctionne la peinture à l'huile?
 
DSCN0479.JPG"Chemin dans le bois" , auteur: Abdelhadi-f---> Galerie:


Principe fondamental
:

 La source de lumière naturelle ou artificielle vient frapper une tache de couleur, toutes les longueurs d'onde sont absorbées, sauf celle qui est réfractée.

Lumière blanche -------------> Objet rouge ---------> Couleur réfractée rouge

Chaque couleur contredit les autres de sorte que si on les mélange toutes, elles s'annulent pour former du gris sale.

Particularité de la peinture à l'huile:
Elle n'est pas opaque, mais translucide. les couleurs du dessous influencent celles qui sont appliqués dessus.

lumière blanche A ---------> Couche bleue   ------------> Couleur réfractée Verte B
                                            Couche jaune


Principe du Glacis
:

   La lumière blanche du soleil A contient l'ensemble des couleurs (théorie newtonienne du prisme), Si on superpose 2 matières colorantes, l'une translucide (exemple bleu) sur une opaque(exemple jaune), la lumière A est absorbée et transformé par la couche bleue puis se réfracte sur  la couche jaune. ainsi, la lumière réfractée est la somme des couleurs superposées; Bleu et Jaune = Vert.
 
  Pour que cette technique fonctionne complètement il est impératif que les couches successives laissent passer la lumière.Pour cela il faut:

1- Introduire de la résine translucide (médium) dans la couche supérieur.
2- Mettre suffisamment d'huile dans la couche inférieure pour qu'elle réfracte correctement la lumière. sinon, la pâte est amorphe ou bouchée, car elle empêche la réfraction.

Remarque: 
la couleur physique: est le phénomène décrit par les longueurs d'ondes (colorimétrie): la somme des couleurs est la lumière blanche et le Noir est l'absence de couleur.
La couleur organique est un corps chimique qui agit par soustraction des couleurs: la somme des couleurs est le Gris. le Blanc et le Noir sont des couleurs "achromatiques".


 Abdelhadi-F
Voir également: "l'Art de composer un paysage" , "l'Impression de Profondeur"
"Paysage Aquatique"

Mes peintures de paysage  et  Mes peintures-divers

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*(textes tirés des ouvrages de J-Parramon et de H-Senarmont). 



par ABDELHADI-F publié dans : Techniques de Peinture
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