Techniques de Peinture Le blog de ABDELHADI-F

Dimanche 15 juillet 2007

Paysage aquatique

Un peu de peinture:

Paysage aquatique

La représentation de l’eau a toujours été un défi pour les peintres.

L’eau n’est que reflet, c’est ce qui en fait sa grande richesse graphique et l’originalité du thème, elle réagit sous l’action du vent ou du courant, et ce mouvement ou cette quiétude sont mis en évidence par le reflet de la lumière.

Le mouvement de l’eau :

L’eau est un miroir vivant et sa tranquillité conditionne la netteté des éléments qui se reflètent, lorsque, sous l’effet du vent, l’eau se ride, les reflets se font moins précis et incluent des lignes qui déterminent en partie le chromatisme du paysage : rives, ciel, objets flottants. Il faut établir une distinction entre le courant de l’eau et les ondes produites par le vent ou les objets flottants.

La couleur comme reflet de l’environnement :

Les couleurs du modèle sont présentes dans l’eau, qu’elle soit calme ou agitée; par contre, la définition des formes varie. La représentation de la couleur sera toujours plus dynamique dans l’eau que sur l’image réfléchie. D’un point de vue technique, on commence par mettre en place la surface et, avec les mêmes couleurs, on tache la surface de l’eau en respectant, dans le reflet, la verticalité des plans des objets reflétés et les lois de la perspective. La couleur, là aussi, variera en fonction de la distance.

Les berges :

Définir les berges est toujours difficile car se conjuguent les masses de couleur du reflet et des objets reflétés. L’image de l’objet sera toujours plus précise que celle de son reflet, qui sera traitée comme une altération de la première, quel que soit l’état des eaux. Le reflet pourra être une fidèle copie du sujet reflété mais s nature sera marquée par une légère modification de la tonalité.

Les joncs et la végétation des alentours seront étudiés après avoir travaillé les berges. Il existe un certain nombre de manières pour marquer la séparation de la terre et de l’eau ; l’une d’elles consiste à créer des contrastes tonals ; la berge, au niveau de la zone de contact, peut être peinte de couleurs fonces ; on représentera alors l’eau de façon plus lumineuse, presque blanche.

Les rives, qu’il s’agisse d’une rivière, d’un fleuve, d’un torrent ou d’un lac, jouent un rôle essentiel dans la mise en valeur du plan d’eau et de la flore qui le borde.

Paysage1, auteur: Abdelhadi-F

Employer le Blanc :

On a l’habitude de considérer que le blanc gâte la couleur, qu’il tend à empâter et à éteindre ; c’est en partie vrai, mais le blanc, cassé ou pur, aide beaucoup à suggérer l’écume de l’eau ou restituer l’impétuosité des torrents et des cascades. Il s’agit d’une « fausse » couleur très précieuse qui permet de raviver les éclats et d’accentuer la luminosité de la composition.

Chute d'eau, auteur: Abdelhadi-F

Abdelhadi-F
à voir également: La theorie de la couleur,
l'Art de composer un Paysage,
et L'impression de la Profondeur
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Textes tirés de "Paysage, guide de l'artiste"

par ABDELHADI-F publié dans : Techniques de Peinture
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Samedi 30 juin 2007

l'Impression de la Profondeur

Voir aussi:
l'art de composer le paysage
la théorie de la couleur et "Paysage Aquatique"

L’illusion de la profondeur :

Il s’agit, dans les limites imposées par une surface plane (la toile à 2 dimensions : hauteur et largeur), de reproduire un modèle qui, lui, a 3 dimensions : hauteur, largeur et profondeur, celle-ci a un rôle essentiel à jouer. Il faut donner à celui qui regarde le tableau la sensation de pouvoir y « entrer » !

Le peintre peut créer cet effet de 5 manières différentes :
a-   Par l’introduction d’un 1ièr plan
b- Par la superposition de plans successifs.
c-   Par l’utilisation des contrastes et de l’atmosphère.
d-   Par la propriété qu’ont certains couleurs « d’éloigner » ou de « rapprocher ».
e-  Par l’effet de perspective.

Introduction d’un 1ièr plan :

Lorsque, dans la composition de votre tableau, vous introduisez un élément de 1ièr plan, vous avez immédiatement une sensation de profondeur ; le spectateur établira, automatiquement, une relation entre la taille, la dimension donnée par ce 1ièr plan et celles des autres éléments situés dans un plan éloigné.

Prenons l’exemple de mon tableau : Paysage3. En principe, on distingue dans cette image un plan rapproché, défini par les arbres et la chute d’eau sur le coin ombragé, et un plan éloigné constitué par les montagnes. La sensation de profondeur se trouve encore renforcée en ajoutant un plan de quelques plantes ou des rochers rapprochés.

Paysage3, auteur: Abdelhadi-f , voir Galerie-paysages:

La superposition de plans successifs :

Si vous disposez sur un plan parfaitement horizontal une série d’éléments côte à côtes, vous aurez une image d’où la 3^ième dimension, la profondeur, sera absente. Si vous disposez vos éléments les uns derrières les autres en les superposant, la sensation de profondeur sera accentuée, dans le cas de « paysage3 » les plans successifs sont les montagnes au fond puis les arbustes et sapins sur la partie éclairée et puis les arbres et la chute d’eau sur la partie ombragée.

Le jeu de l’atmosphère et des contrastes :

« Plus les objets s’éloignent, plus ils perdent leur couleur, plus leurs formes deviennent indéterminées, car alors les contrastes de lumière et d’ombre s’estompent » disait le philosophe allemand Hegel.

Donc :
- A mesure que les plans s’éloignent, ils se décolorent avec une tendance au bleu, au violet et au gris.
- le 1ièr plan est toujours plus net et contrasté que les plans éloignés.

Utilisation des couleurs qui « rapprochent » ou qui « éloignent »

Les particules d’eau et de poussière suspendues dans l’atmosphère rendent les clairs et les foncés moins intenses et donnent aux couleurs une teinte de plus en plus bleue au fur et à mesure que les éléments s’éloignent de la vision.

Pour créer par la couleur une illusion de distance, essayons d’imaginer des tissus très transparents de gaz bleuté suspendus en l’air tous les 8 mètres, plus ils sont loin de l’œil plus ils paraissent bleus.

Les couleurs chaudes rapprochent les formes et les couleurs froides les éloignent.

Couleurs chaudes : jaune, orange, rouge, carmin.

Couleurs froides : vert, bleu, violet clair, gris-bleu clair

Dans le cas de « paysage 3 » l’impression de profondeur est renforcée par la dominante terre de sienne, ocre, jaune cadium foncé et brun brûlé du 1ièr plan qui contraste avec les variantes du bleu-violet des montagnes.

La perspective :

La perspective est la partie ou la science du dessin qui enseigne à représenter sur une surface plane les corps, les objets et les panoramas tels qu’ils apparaissent à notre vue.

Nous utilisons donc la perspective pour donner l’impression de proximité ou d’éloignement à nos sujets, autrement dit, l’impression de l’espace.

On a 2 sortes de perspectives :

Perspective parallèle avec un point de fuite:

Quand nous nous plaçons devant les formes ou les corps que nous voulons représenter, de façon que leurs lignes ou arêtes qui vont en profondeur le fassent perpendiculairement à la ligne d’horizon, nous dessinerons en perspective parallèle ou avec un point de fuite*.

Dans la perspective parallèle, avec un seul point de fuite, celui-ci et le point de vue coïncident au même endroit de l’horizon.

Remarquez dans le dessin que les rails du chemin de fer qui traversent la plaine convergent en un point, précisement à l'horizon, où nous les perdons de vue; ce point c'est le point de fuite

Perspective oblique, avec 2 points de fuite.

Quand nous nous plaçons devant les formes de façon que les lignes ou arêtes qui vont en profondeur ne soient pas perpendiculaires à l’horizon, nous dessinerons en perspective oblique ou avec 2 points de fuite. Dans ce cas, les points de fuite sont indépendants, tout en se trouvant cependant dans la même ligne d’horizon (voir dessin ci dessous):

*Le point de fuite est le lieu où fuient toutes les lignes ou arêtes perpendiculaires du modèle, rappelons aussi que le point de fuite est toujours situé sur le ligne d’horizon, celle-ci se trouvant toujours à la hauteur des yeux du spectateur, qu’il soit debout, accroupi ou assis.

Abdelhadi-F
Voir aussi:
l'art de composer le paysage
la théorie de la couleur
"Paysage Aquatique"

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Textes tirés des ouvrages de F-Crespo, D-Lewis et J-Parramon.

par ABDELHADI-F publié dans : Techniques de Peinture
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Mercredi 27 juin 2007

L'art de composer un paysage

Composer un paysage*

Matisse disait : « La composition est l’art de disposer sous forme décorative les divers éléments que l’artiste a à sa disposition pour exprimer ses sentiments. »

Le philosophe grecque Platon disait : « Composer consiste à trouver et à représenter la variété dans l’unité. »

Variété dans la forme, la couleur, la disposition et la situation des divers éléments qui entrent dans le tableau ; variété et diversité des formes et des couleurs qui attirent l’attention du spectateur, éveillant son intérêt, l’incitent à voir et lui procurent le plaisir de regarder et de contempler. Cependant il faut éviter que cette variété soit telle qu’elle déconcerte et disperse l’attention ou l’intérêt crée précédemment. Celle-ci doit donc être organisée suivant un certain ordre et à l’intérieur d’une certaine unité de l’ensemble.

Organisation de la forme dans l'espace:
Paysage1, auteur: Abdelhadi-f

Pour peindre un paysage, il vaut mieux cerner le sujet (le motif principal) au lieu de disperser l’attention du spectateur en peignant un vaste panorama d’une trop grande variété.

Mais comment situer les éléments, organiser les formes à l’intérieur de l’espace, de la surface de la toile ?

Il n’existe pas de règle absolue pour résoudre ces 2 problèmes (proportions et cadrages), mais il y a cependant 2 règles ou principes que l’on peut énoncer ainsi :

a- Se rapprocher du sujet, le cerner jusqu’à ce que soit crée un centre d’intérêt justifiant le contenu : le motif du tableau.

Choisissez un cadrage qui enferme les formes et éliminez le reste, une des erreurs les plus fréquentes chez le peintre amateur étant de peindre de grands espaces vides et minimiser les éléments fondamentaux de la toile.

b- La loi de la section dorée (ou la loi esthétique de Vitruve) : « Pour qu’un espace, divisé en parties inégales, apparaisse agréable et esthétique, il devra exister, entre la plus petite et la plus grande partie, la même relation qu’entre cette dernière et l’ensemble. »

c-à-d ?... Pour obtenir une division idéale, esthétiquement parlant (à partir de laquelle nous verrons comment s’ordonnent les divers éléments du tableau), il suffit d’appliquer la formule suivante et de l’appliquer à tous les cas :
-Divisez la largeur de la toile par le nombre d'or(1.618) pour savoir automatiquement comment diviser la toile suivant la "section dorée
-Faites de même pour la hauteur, et vous aurez alors le point idéal où situer l'élément principal de votre toile.

Prenons une toile de 70 cm(largeur) sur 50 cm (hauteur)

- On divise la largeur de la toile par 1.618 , nous obtenons deux segments mesurant respectivement 43,26cm (Largeur 1 ou L1) et (70 -43.26)= 26.73 cm (L2)

-On fait de même pour la hauteur, et nous obtenons le point idéal ( . ) où situer l’élément principal de la toile.
(50 cm/1.618 = 30.9 cm hauteur H1) et (50 cm - 30.9cm =19 cm de hauteur H2)

( ' ) : c’est le point idéal où situer l’élément principal. En tout il y a 4 points idéaux possible obtenues par l'intersection entre les differentes lignes tracées... Au peintre de choisir ou placer son élément principal .

Vous souvenir de ces règles peut vous aider à résoudre des problèmes de cadrage et de disposition ; sans doute, l’artiste professionnel, consciemment ou inconsciemment, les met en pratique lorsque sa sensibilité acquise lui fait distribuer, organiser et fixer les limites de l’œuvre qu’il entreprend.

Abdelhadi-F
A voir également: "la théorie de la couleur et le glacis" , "l'Impression de la Profondeur"
"Paysage Aquatique"

Galerie-Paysages
Galerie-divers:
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*Textes tirés de l'ouvrage: "comment peindre le paysage" de J-Parramon

par ABDELHADI-F publié dans : Techniques de Peinture
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Mardi 26 juin 2007

Couleurs & Glacis

La Théorie de la Couleur et le Glacis:*

Couleurs primaires:

Pourpre

Jaune

Bleu cyan

Toutes les couleurs de la nature peuvent s'obtenir avec le mélange de ces 3 couleurs.

Vincent Van Gogh:
"il s'agit de grandes vérités, en lesquelles Delacroix avait foi: les Anciens n'ont admis que trois couleurs primaires: le jaune, le rouge et le bleu, et les peintres modernes n'en admettent pas d'autres (...) Ces trois couleurs sont les seules qui ne soient décomposables, donc irréductibles. c'est vrai puisque dans la Nature l'on ne peut reconnaïtre plus de trois couleurs vraiment élémentaires"

Remarque: Van Gogh citait le "rouge" comme couleur primaire et le "violet" comme couleur secondaire; actuellement, le rouge est considéré comme secondaire et le pourpre (un violet rosé ou rouge magenta) comme primaire.

Couleurs secondaires:

Van Gogh: "... Ces trois couleurs véritablement élémentaires (pourpre, jaune, bleu cyan), lesquelles en se mélangeants, deux à deux, engendrent trois autres couleurs composées, dites secondaires."

Rouge vermillon

Vert

bleu intense

Rouge vermillon.... ......mélange de pourpre et de jaune
Vert..................................mélange de bleu et de jaune
Bleu intense violacé ...mélange du bleu et de pourpre

Couleurs tertaires:

Sont obtenues par le mélange d'une couleur primaire à une couleur secondaire:

Vert claire .........................................................................mélange de jaune et de vert
Vert émeraude ...................................................................mélange de vert et de bleu
Bleu outremer ....................................................................mélange de bleu et de bleu intense
Violet ..................................................................................mélange de bleu intense et de pourpre
Carmin ................................................................................mélange de pourpre et de rouge
Orangé ...............................................................................mélange de rouge et de jaune

Astuce: Van Gogh disait: ".. Si l'on mélange 2 couleurs primaires, pour composer un couleur secondaire, on obtiendra le maximum d'éclat avec la 3ième couleur primaire non employée dans le mélange."
Exemple: en mélangeant les couleurs primaires (jaune et pourpre) nous obtenons le rouge; on le juxtaposant au bleu primaire, le contraste est vraiment à son maximum!

pourpre+jaune=rouge

bleu cyan

Les couleurs complémentaires:

C'est avec raison qu'on les appelle complémentaires à chacune des 3 couleurs primaires, parapport à la couleur binaire qui leur correspond.
le Bleu intense(bleu primaire+pourpre) est le complémentaire du jaune primaire.

bleu intense

jaune primaire

Le Rouge binaire (jaune + pourpre) est le complémentaire du Bleu primaire.
Le Vert binaire (bleu + jaune primaire) est le complémentaire du pourpre.

Van Gogh: "... Si les couleurs complémentaires se juxtaposent en égalité de valeur, elles s'élévent une à une jusqu'à une intensité si violente que les yeux humains peuvent à peine supporter leur vision."

Cette exaltation réciproque est ce que l'on appelle la "loi des contrastes simultanés", les Fauves, qui vinrent après les impressionnistes, recherchaient des contrastes violants en s'appuyant le plus souvent sur le juxtaposition des couleurs complémentaires.

Remarques:
-Lorsque les couleurs complémentaires se mélangent entre elles, on obtient un Gris presque Noir.
-En abusant du Blanc, le mettant dans tous les mélanges on tombe dans le piège du "Gris" et des couleurs qui deviennent sales.
-... En revanche, en mélangeant les complémentaires dans des proportions inégales et en ajoutant du Blanc, on obtient des tons cassés* ou tons rompus*, des nuances de grande richesse colorée, grisâtre mais non sale.

*casser la couleur: c'est affaiblir l'intensité d'une couleur en y adjoingnant du noir ou une teinte foncée.
* rompre la couleur: introduire dans une couleur une autre couleur.

Mélange des couleurs:
Comment fonctionne la peinture à l'huile?

"Chemin dans le bois" , auteur: Abdelhadi-f---> Galerie:

Principe fondamental:

La source de lumière naturelle ou artificielle vient frapper une tache de couleur, toutes les longueurs d'onde sont absorbées, sauf celle qui est réfractée.

Lumière blanche -------------> Objet rouge ---------> Couleur réfractée rouge

Chaque couleur contredit les autres de sorte que si on les mélange toutes, elles s'annulent pour former du gris sale.

Particularité de la peinture à l'huile:
Elle n'est pas opaque, mais translucide. les couleurs du dessous influencent celles qui sont appliqués dessus.

lumière blanche A ---------> Couche bleue   ------------> Couleur réfractée Verte B
                                            Couche jaune

Principe du Glacis:

   La lumière blanche du soleil A contient l'ensemble des couleurs (théorie newtonienne du prisme), Si on superpose 2 matières colorantes, l'une translucide (exemple bleu) sur une opaque(exemple jaune), la lumière A est absorbée et transformé par la couche bleue puis se réfracte sur la couche jaune. ainsi, la lumière réfractée est la somme des couleurs superposées; Bleu et Jaune = Vert.

Pour que cette technique fonctionne complètement il est impératif que les couches successives laissent passer la lumière.Pour cela il faut:

1- Introduire de la résine translucide (médium) dans la couche supérieur.
2- Mettre suffisamment d'huile dans la couche inférieure pour qu'elle réfracte correctement la lumière. sinon, la pâte est amorphe ou bouchée, car elle empêche la réfraction.

Remarque:
la couleur physique: est le phénomène décrit par les longueurs d'ondes (colorimétrie): la somme des couleurs est la lumière blanche et le Noir est l'absence de couleur.
La couleur organique est un corps chimique qui agit par soustraction des couleurs: la somme des couleurs est le Gris. le Blanc et le Noir sont des couleurs "achromatiques".

Abdelhadi-F
Voir également: "l'Art de composer un paysage" , "l'Impression de Profondeur",
"Paysage Aquatique"

Mes peintures de paysage et Mes peintures-divers

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*(textes tirés des ouvrages de J-Parramon et de H-Senarmont).

par ABDELHADI-F publié dans : Techniques de Peinture
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